Lightroom Brasil

O que é contraste?
Contraste é a escala entre tons escuros e claros de uma imagem,  ou seja, sem contraste a sua imagem fica “plana, chapada” e com muito contraste sua imagem fica “estourada” em áreas escuras, sem informação nessas áreas.

Nada melhor que explicar com imagens, para este exemplo usarei uma foto que tirei recentemente.

Esta é a foto que saiu da câmera, sem processamento algum:

Agora vamos usar o Lightroom para tirar todo o contraste da foto. Para fazer isso, basta entrar no modo Develop, a função contraste estará na área “Basic”.

Foto com contraste 0:

Perceba que a foto ficou sem tridimensionalidade, o objeto não se diferencia do fundo, pois não há contraste para detalhar o objeto.

Para exemplificar melhor, vamos usar o contraste no 100 e ver como irá ficar.

Foto com contraste alterado para o valor 100:

Agora temos cores mais vivas devido ao contraste, e também uma diferenciação do fundo para o objeto, mas foi excessivo, a imagem perdeu informações nos pontos escuros.

Para chegar no resultado ideal não existe valores corretos, você tem que ir ajustando conforme a necessidade da sua imagem.

Vamos ver como irá ficar nosso resultado final com o correto valor de contraste (geralmente uso valores de 15 a 35):

Para finalizar, vou dar um exemplo em que não foi alterado a barra de contraste, apenas valores referentes aos canais de região da imagem, como Highlights, Lights, Shadows e Dark.

Note que temos um resultado similar ao usado no contraste, mas usando ferramentas totalmente diferentes.

Esta foi a dica de hoje, espero que tenham gostado.
Mandem dúvidas ou sugestões nos comentários ou pelo Facebook.

Abraços e até o próximo artigo.

Ontem a Adobe liberou para o público o download da nova versão Beta do Lightroom. Antes de partir para a minha análise e primeiras impressões, vamos a avisos importes:

• Uma versão BETA NÃO ESTÁ PRONTA PARA O USO. Baixe e use APENAS PARA TESTAR.
• Seus catálogos das versões anteriores NÃO SERÃO IMPORTADOS. Essa função será ativada quando o produto estiver pronto. Por enquanto é SOMENTE PARA TESTES.
• Não é garantido que quando a versão final for lançada, o tratamento aplicado tenha o mesmo resultado. Portanto USE APENAS PARA TESTES!
• Se você ainda quer testar, o download pode ser feito neste link: http://labs.adobe.com/technologies/lightroom5/

Novidades resumidas:

• Filtro radial
• Pré-vizualizções inteligentes
• Por em pé
• Remoção de manchas avançada
• Melhoras nos módulo Livro e Apresentação de Slides

Leia mais…

O fotógrafo  Trevor Dayley postou em seu canal hoje alguns recursos do novo Lightroom 5 (versão Beta).

Confira!

Adobe anunciou hoje o  Lightroom 5 versão Beta.

O Lightroom Beta 5 veio com apenas 13 meses após a última versão(Lightroom 4), desta vez adicionando mais opções como uma redução e resturação mais avançado,  visualização inteligente, e apoio DPI alta em máquinas Windows.

Adobe ofereceu (Basta clicar aqui e fazer o Download) o software ao público testar antes do lançamento final. A versão final é esperada para este ano.

Aqui está uma lista das novas funções que você pode esperar:

• Suporte PNG
• Modo de tela cheia mais aprimorado
• Adicionais para filtros e coleta inteligente
• Bloquear as configurações de zoom
• Atalho no teclado para acionar a captura tethered
• Campo de direção no painel de metadados EXIF.
• Criar coleção arrastando a foto diretamente para um local
• Verificação de arquivos DNG
• Duplicar ajustes locais
• Duplicar gradientes lineares
• Deslizante aspecto adicionado
• Correções de lentes manuais
• Indicador visual das páginas dos livros favoritos
• Uma melhor visualização de elementos selecionados do livro
• Botões transparentes para criação de texto melhorado em Livros
• Mais opções de texto de página de metadados

E MUTO MAIS!

Em breve mais informações aqui no maior site brasileiro de Lightroom!

Sou André Fernandes, seu colunista!

Até a Próxima!

A Adobe atualizou o Lightroom para  a versão 4.4

A atualização será será automática quando você abrir o Lightroom.

Ela inclui novos adicionais como Camera RAW atualizado para novas câmeras, lentes e  bugs da  versão  anterior.

Bugs corrigidos:

• Problema na ferramenta de corte quando usada em conjunto com a caixa “restringir corte” no painel de correções de lente.
• Imagens de fundo não eram renderizadas corretamente no módulo Livro
• O perfil de lentes para a Sony RX-1 não continha informações de vinhetas
• A pre-visualização de fotos verticais era borrada na tira de filme (Apenas no Mac OS)
• Indicadores nas pilhas mostravam contagem incorreta quando criando uma pilha usando pilhas já existentes
• A barra de rolagem dos filtros, na biblioteca, não era renderizada corretamente
• Tons automáticos não estavam trabalhando direito quando usado em conjunto com o ajuste de exposição (Apenas no Windows)
• O botão Preto e Branco não criava um item no histórico (Windows Somente)
• As leituras de valores de RGB eram especificadas no espaço AdobeRGB ao invés do espaço linear ProPhoto. Isto acontecia quando trabalhando com a prova virtual
• Adicionar uma página era inconsistente no módulo Livro, dependendo do método usado para adicionar uma página
• O estado da caixa “Remover desvio cromático” não era persistente entre as sessões do Lightroom

Novas Câmeras

1. Canon EOS 1D C
2. Canon EOS 100D (Digital Rebel SL1 / EOS Kiss Digital X7)
3. Canon EOS 700D (Digital Rebel T5i / EOS Kiss Digital X7i)
4. Casio Exilim EX-ZR700
5. Casio Exilim EX-ZR710
6. Casio Exilim EX-ZR750
7. Fujifilm FinePix F900EXR
8. Fujifilm FinePix HS50EXR
9. Fujifilm FinePix SL1000
10. Fujifilm X100s
11. Fujifilm X20
12. Hasselblad H5D-40
13. Hasselblad H5D-50
14. Hasselblad Lunar
15. LEICA M (Typ 240)
16. Nikon 1 J3
17. Nikon 1 S1
18. Nikon D7100
19. Nikon Coolpix A
20. Nikon Coolpix P330 (**)
21. Olympus XZ-10
22. Pentax MX-1
23. Samsung NX300
24. Sony Alpha NEX-3N
25. Sony Alpha SLT-A58

Inclui uma correção para os algoritmos demosaico para câmeras Fujifilm com o sensor de X-Trans e correção do WB nas seguintes câmeras:

• Fujifilm X-Pro1 (*)
• Fujifilm X-E1 (*)
• Fujifilm X100S
• Fujifilm X20

• Fujifilm X10
• Fujifilm XF1
• Fujifilm X-S1
• Fujifilm S200EXR
• Fujifilm HS20EXR
• Fujifilm HS30EXR
• Fujifilm F550EXR
• Fujifilm F600EXR
• Fujifilm F770EXR
• Fujifilm F800EXR

• NikonD2X
• NikonD2Xs
• NikonD2Hs
• NikonD200
• NikonD40
• NikonD50
• NikonD80

Há também atualizações para os perfis de lentes seguintes

Para atualizar seu Lightrom, clique nos links abaixo:
Windows, Mac

A Adobe também atualizou o  Camera Raw and the DNG Converter. Maiores detalhes você encontra aqui

E aí, o que mudou para você? Deixe nos comentários abaixo!

Até a próxima!

Introdução

Há pouco tempo recebi uma mensagem via Facebook: “Olá Alex, sou novo no lightroom e gostaria de saber se você indica algum preset de p&b que fique profissional…”

A linha de raciocínio acima carece de alguns esclarecimentos, aos quais resolvi responder de forma abrangente e (espero eu) produtiva. Este artigo é o prefácio de uma pequena série sobre fotografia e transposição para preto e branco que estou iniciando. Conto com a participação de vocês.

Certa vez, em 2009, fotografei o felino abaixo durante um passeio de um clube do fotografia. Não gostei do que fiz… Assunto posicionado em sombra aberta, face quase centralizada e por aí vai. Quase apaguei este arquivo.

Vejo muitas pessoas abrindo o Lightroom para “salvar” uma imagem ou deixá-la “bonita”. Na verdade a produção em preto e branco começa antes – quando estamos planejando o ato de fotografar. Por outro lado, se conhecermos alguns conceitos, estes poderão ser aplicados durante o processamento de uma imagem (como a minha).

• A escolha do formato quadrado melhorou sensivelmente o contato visual do observador (você) com o animal (agora) posicionado conforme a “regra” dos terços (vide o artigo A Regra dos Terços).
• A omissão do corpo permitiu que a face entrasse em destaque. Note como a maior parte do quadrado foi direcionada para sombras profundas – a “escuridão” criou uma moldura. Então a fotografia ganha “profundidade”.
• Naturalmente o olho humano procura por áreas claras. Em fotografias PB encontramos essas áreas destacadas por variações de cinza claro e brancos – vide o focinho, região ao redor dos olhos e os pelos das orelhas. Compare as patas e as orelhas e veja o que te atrai mais.
• Na verdade as patas são um complemento para informar que o gato pode ter acabado de agachar ou está se preparando para levantar. Se cortar as patas isto se perde e a composição (ao meu ver) enfraquece.

Resumindo

Optar por preto e branco significa aplicar diversas dicas, idéias e conceitos sobre fotografia e processamento de imagens. Certa vez, durante uma apresentação para fotógrafos, eu disse para a audiência que preto e branco é:

Em 2010 flagrei o casal acima no dia dos namorados. Sem a “distração” das cores as emoções ganham força. Preto e branco se trata de evidenciar e/ou elevar a sensação de uma mensagem. O sucesso de uma fotografia está (ao meu ver) na transmissão de uma idéia (mensagem).

No próximo artigo abordaremos a primeira dessas idéias! Recomendo a leitura do livro Criatividade em Preto e Branco!!!

Quem nunca teve a dúvida de como usar o flash em determinada situação? Hoje vou explicar algumas técnicas e qual a diferença entre elas.

O primeiro teste que fiz foi com o temido flash direto. Recomendo usar como último recurso possível, pois ele manda um luz dura direto para o seu objeto, perdendo sombras e deixando o objeto mais “lavado” sem tridimensionalidade.

Segundo teste: Flash rebatido. O mais comum de todos, pois você gira o seu flash para o teto, a luz bate e volta no seu assunto deixando uma luz mais “natural” ganhando volume e detalhes. OBS: Usar apenas quando o teto for branco, pois se for colorido a luz vai rebater incidindo a luz do teto e prejudicando a sua fotografia.

Terceiro teste: Flash limpo a 45° do objeto. Podemos ver mais detalhes devido a luz “dura” que o flash proporciona.

Quarto teste: Flash com sombrinha, a 45° do objeto. Agora nota-se uma luz mais suave, amplamente usada em estúdio, pois proporciona detalhes mais suaves que a luz dura.

Quinto teste: Agora coloquei o flash totalmente acima do objeto, limpo. Apenas para demonstração que você pode usar o flash em vários lugares do seu objeto e conseguir resultados totalmente diferentes em cada opção.

Sexto teste: Flash de cima com sombrinha. A suavidade está na sombra e nos detalhes do objeto causam uma boa impressão e iluminando muito bem a cena.

Agora na imagem abaixo vocês podem comparar os efeitos obtidos com 6 tipos de iluminação diferenciados em cada cena:

Isso é apenas o básico para começar a brincar com o flash tanto na câmera, quanto externo, a partir disso você pode usar sua criatividade e usar do jeito que achar melhor, testando e aprendendo sempre.

Espero que tenham gostado, qualquer dúvida mandem nos comentários ou pelo meu Facebook.

Abraços.

Como de costume, a Adobe liberou o download da nova versão do Lightroom e do ACR.

Nesta atualização as novidades são a correção de bugs,  nove novas câmeras e melhorias no algorítmo usado para decodificar arquivos RAW das câmeras da Fuji com sensor X-Trans

Bugs corrigidos:

• Problema na ferramenta de corte quando usada em conjunto com a caixa “restringir corte” no painel de correções de lente.
• Imagens de fundo não eram renderizadas corretamente no módulo Livro
• O perfil de lentes para a Sony RX-1 não continha informações de vinhetas
• A pre-visualização de fotos verticais era borrada na tira de filme (Apenas no Mac OS)
• Indicadores nas pilhas mostravam contagem incorreta quando criando uma pilha usando pilhas já existentes
• A barra de rolagem dos filtros, na biblioteca, não era renderizada corretamente
• Tons automáticos não estavam trabalhando direito quando usado em conjunto com o ajuste de exposição (Apenas no Windows)
• O botão Preto e Branco não criava um item no histórico (Windows Somente)
• As leituras de valores de RGB eram especificadas no espaço AdobeRGB ao invés do espaço linear ProPhoto. Isto acontecia quando trabalhando com a prova virtual
• Adicionar uma página era inconsistente no módulo Livro, dependendo do método usado para adicionar uma página
• O estado da caixa “Remover desvio cromático” não era persistente entre as sessões do Lightroom

Novas câmeras com suporte no Lightroom 4.4 RC

• Canon EOS 1D C
• Casio Exilim EX-ZR700
• Fujifilm X100s
• Fujifilm X20
• Hasselblad Lunar
• Leica M
• Nikon 1 V3
• Nikon 1 S1
• Pentax MX-1

As câmeras da Fujifilm que são equipadas com o sentor X-Trans tiverem uma melhoria no algorítimo de demosaic. As câmeras afetadas são a X-Pro1, X-E1, X100S e X20. O site Dpreview fez um ótimo comparativo dessas melhorias.

Como de praxe, esta é uma versão Release Candidate e não estão finalizada. Atualize somente se souber o que está fazendo, não há garantias do perfeito funcionamento desta versão.

E aí pessoal, tudo certo? Vamos dando continuidade por aqui! Nesse post irei falar um pouco sobre os formatos de janela/tela que temos e que são mais usadas no cinema.

Vamos entender, antes de mais nada, a notação para os formatos de tela. Vamos usar como exemplo o 1.33:1. É uma notação de proporção, ou seja, a largura da tela vale 1.33 da  altura.

Em pura matemática: supondo que X é a largura e Y a altura a fórmula seria a seguinte -> X = 1.33 x Y. É isso! Simples!

O formato que usei no exemplo (1.33) foi o primeiro usado (ou um dos primeiros) que nada mais é que o formato quadrado. Hoje dia, no cinema, ele não é usado mais, salvo algumas rarríssimas exceções. Isso ocorreu graças ao surgimento da televisão, que adotou o 1.33. Dessa forma o cinema estava deixando de ser um grande diferencial de entretenimento, foi aí que os padrões widescreen surgiram, única e exclusivamente para o cinema se diferenciar das TVs. Mas, em minha modesta opinião, os formatos Wide trazem um conforto muito maior para o espectador, por nossa visão ser mais horizontal do que vertical.

Vários formatos wide foram surgindo, mas alguns acabaram assumindo o mercado por simples razões de ou facilidade ou padrão. Um deles é o formato 1.66:1, que é o padrão de cinema europeu atualmente. E também é o formato do Super 16. É um formato já widescreen, mas menos que o padrão HD (16×9).

Depois temos o formato 1.85:1, o padrão atual do cinema hollydiano, ligeiramente mais retangular que o padrão HD.

A título de curiosidade, o padrão HD, o famoso 16×9, nessa notação seria 1.75:1, ficando entre o 1.66:1 e o 1.85:1.

Por fim temos o cinemascope, que é o 2.35:1, um padrão extremamente widescreen, formato esse que se popularizou nos filmes de velho oeste.

Confira abaixo os formatos em comparação:

Comparação entre os formatos de tela.

E no Brasil, quão o padrão do cinema? Isso vai depender. Nosso padrão de cinema se modificou com o tempo. Quando sofríamos muito influência da europa, nosso padrão era o 1.66. Com o aumento da influência dos EUA por aqui, passamos a adotar o padrão deles, o 1.85. Com o cinema digital, essa questão muda um pouco, já que ele permite a rápida mudança no formato de tela.

Um dos problema relativos a isso é que hoje o Diretor de Fotografia tem que pensar muito bem o formato de tela e o enquadramento, para a fácil adaptação do filme ao DVD/BluRays, que normalmente tem o padrão 16×9. De outro modo, muitos recorrem ao LetterBox, aquelas barras pretas que ficam acima e abaixo de um filme. Esse é um dos motivos do uso dos linhas de segurança quando gravamos alguma coisa, para que a adaptação dos formatos de tela seja feito de forma simples e rápida. É o que ocorre hoje com as emissoras de TV, que gravam em HD, mas têm que ainda enquadrar para o 4×3, para a transmissão analógica.

Por hoje é só isso pessoal!

Um abraço!