Lightroom Brasil

Olá!

Este processo é bem antigo na fotografia e consistia em clarear/escurecer áreas especificas da imagem. Não existe certo ou errado já que vai de acordo com a interpretação pessoal de quem está realizando a edição.

Utilizo os pincel de ajuste (atalho K) e começo “pintando” as partes que desejo que sejam mais claras.

Depois, com um novo pincel pinto a área que desejo que fique mais escura.

Depois ajustei pintando o fundo e também escurecendo. Fiquem com o antes e o depois, espero que usem de maneira criativa.

Até!

Olá pessoal!
Hoje veremos como fazer uma edição básica e rápida de pele sem utilizar outros programas de edição. Vou utilizar a ferramenta remoção de mancha e pincel de ajuste.

Observando as opções da ferramenta remoção de manchas (atalho Q)  notamos que há dois pinceis: Clonar vai copiar e aplicar a área selecionada, Recuperar (que vamos utilizar no caso da pele) vai “mesclar” as áreas selecionadas. Temos também o tamanho do pincel e a opacidade, e logo a baixo no canto a esquerda o botão de ativar/desativar a ferramenta.

Durante o processo de seleção das manchas sempre modifico o tamanho do pincel individualmente, para verificar se estou utilizando apenas o tamanho necessário.

Depois utilizamos a ferramenta Pincel de ajuste (atalho K). Colorizo a parte da pele que desejo modificar (pressionando “O” visualizamos onde o pincel foi aplicado). Caso necessário um retoque, reduza totalmente a densidade do pincel e passe sobre o local que se deseja apagar.

Nesta seleção modifiquei as opções de Exposição e Realces para clarear, Claridade no negativo para o efeito “aveludado” (cuidado) e Saturação.

Depois faço mais alguns ajustes utilizando novos pinceis, como saturar lábios e escurecer alguns detalhes. Fiquem com o antes e depois. Até!

Olá pessoal!

Hoje vamos focar na diagramação de álbuns, a parte final do pós processamento eu diria. É o livro que carrega todas as expectativas após a festa, é nele que o profissional apresenta seu trabalho por completo e também vende seu estilo. Não só o estilo de foto e edição, mas também o estilo de design.
O livro apresenta as fotos favoritas, de forma organizada e na sequência dos fatos. Para um livro “completo” é preciso caprichar também nos processos anteriores, fotografia e edição. Não existe uma regra que diga como você deve fazer seu livro ou quantas fotos usar.

O primeiro passo para a produção do livro é ter as imagens organizadas de acordo com o “tema” de cada sequência. Na formatura do exemplo, separei as imagens em decoração, chegada, homenagens, convidados e festa. Procuro deixar cada lâmina com o mesmo tema.

Na criação das lâminas recomendo utilizar marcações para a margem de segurança e meio (vinco), isto mantém um padrão e evita que coisas indesejadas sejam cortadas ou que o vinco fique sobre algo que não deveria.

Analiso a quantidade de fotos e o sentido (horizontal/vertical) para decidir a distribuição . Importante que as fotos sempre estejam direcionadas para o centro do livro e que o espaçamento entre as imagens seja o mesmo. Observem a sutil diferença em não levar isto em consideração.

Ao finalizar a diagramação, centralizo na lâmina. Espero ter ajudado com estas dicas. Deixo vocês com alguns exemplos, até!

Fotos do Juliano Kirinus.

Olá pessoal!
Vou sair um pouco do LR e vou falar do pós processamento, que  é tudo que vem após o “clique”.

Desde sempre houve esse processo, na analógica este trabalho era feito nos labs. Hoje em dia é indispensável além de uma boa foto, um bom pós processamento. O bom pós integra todas as partes: edição e diagramação, de forma harmônica e que passe realmente o que o fotografo deseja.

Muitos dos profissionais ao fazer a foto já estão pensando no tipo de edição e como será a diagramação do livro, facilitando muito o resto do trabalho. De nada adianta uma boa edição sem uma boa foto, e idem para os álbuns, de nada adianta uma boa diagramação se as fotos não estão com uma edição harmoniosa. A ideia é encontrar o estilo de edição e diagramação que expressa melhor o seu trabalho, valorizando ainda mais as fotos.

Vou mostrar pra vocês um exemplo que mostra a diferença entre a edição harmônica das imagens na diagramação, observem:

Vocês notam como no grupo da esquerda, a edição diferente para cada imagem faz com que elas não se integrem ? Espero que sim! No próximo artigo vamos explorar mais a diagramação de livros. Até!

Olá!

As vezes temos ajustes que não realizamos no Lightroom, e hoje vamos falar sobre utilização de outros programas ao fazer a edição, junto a ele. Você pode escolher os programas que utilizará para fazer a edição externa, editar a imagem neste programa e retornar ao Lightroom com as modificações atualizadas.

Vamos começar definindo como o arquivo será gerado  no programa de edição escolhido. Pode ser definida no painel de Preferências ( Editar > Preferências..), em  Edição Externa. No exemplo utilizarei o PS CS5, que criará um PSD. Certifique-se de que a opção “Empilhar com original” esteja marcada, assim o PSD gerado ficará junto (empilhado) com a foto original no LR. Como eu não desejo que os nomes dos arquivos sejam modificados, em “Editar nomeação de arquivos externamente” deixo em “Nome do arquivo”.

Estando na Biblioteca ou na Revelação, é só selecionar a foto que se deseja e ir em Foto >  Editar em… A seguinte janela se abrirá.

Marcando “Editar uma cópia com ajustes de Lightroom” o PS abrirá a imagem ainda em raw e com as modificações que foram feitas no LR.

No PS, depois que manipular o necessário, vá em Salvar e ele criará o arquivo PSD, que entrará automaticamente no LR empilhado ao original.

Note que agora temos um arquivo em raw e outro em PSD, com o mesmo nome. Eu removo do LR o arquivo original e mantenho apenas o PSD, pois vou exportar para JPG todas as imagens ao final do processo e quero utilizar a imagem já manipulada.

Até!

Sabemos que muitas vezes (pra não dizer todas) o evento é realizado com mais de uma câmera. Se elas não estiverem com o mesmo horário, ao importar as fotos para o LR veremos que a sequencia  de fotos das maquinas com horarios diferentes não “batem”. A foto do beijo na câmera X estará com o horario diferente na foto de beijo na câmera Y.

O primeiro passo para sincronizar as datas é seprar cada câmera em um rótulo de cor diferente. Utilizando no módulo Biblioteca, Filtro da Biblioteca (atalho G), em Metadatos, você tem opções de selecionar fotos de acordo com a câmera.

Após feitas as marcações é hora de achar aquele momento em que você sabe que as camêras tiraram a foto ao mesmo tempo. Pegarei o horario da foto que está correto (marcada em verde) e aplicarei na foto com horário errado (marcada em vermelho).
Selecionei a foto que convém para a sincronização e após, seleciono todas as outras da mesma maquina (cor vermelha). Tenha certeza que a foto a ser modificada é a que está selecionada (tem cor mais opaca que as outras da seleção). Cuidado, esta operação não poderá ser desfeita.

Agora, ainda no modo Biblioteca, vá em Metadatos – Editar hora de captura, e modifique o horario, colocando o correto. Note que você vai mudar o horário de apenas uma foto e o LR  irá sincronizar as outras fotos selecionadas para a mesma diferença de tempo.

Depois é só seguir seu trabalho de pós processamento com as fotos classificadas de acordo com a hora de captura, em ordem perfeita. Até!

Olá!

Hoje veremos a utilização da ferramenta Tonalização Dividida para correção, efeito criativo e colorização de imagens.

Entrando no modo Revelação, o primeiro deslizante (Temp) modificará os tons das altas e baixas luzes simultaneamente, enquanto a Tonalização Dividida as trata individualmente.

Observado o painel podemos ver que ele se divide em três, sendo:

Realces – modifica a matiz e saturação das altas luzes;

Equilibrio – realiza o balanço entre realces e sombras;

Sombras – modifica matiz e saturação das baixas luzes.

Se você mover o deslizante de Matiz e não o de Saturação, não ocorrem modificações. Ao mover Matiz pressionando a tecla Alt visualizamos a cor que será utilizada, como se estivesse com Saturação em 100.

Vamos ao exemplo de correção. As luzes da decoração invadiram a foto e, no caso, não precisamos de tanto laranja nas altas luzes, então ajustei de maneira que “neutralizasse” um pouco isso. Na primeira foto temos a original, na segunda apenas modificação de cor nos realces e na terceira modificação nos realces e sombras.

Quanto ao efeito de colorização, entraremos em maior contato com a ferramenta de selecionar a cor a ser aplicada. Dentro desta janela podemos escolher o tom de 3 maneiras: ao clicar no gradiente, ao mover H (Hue/Satuaração) e S (saturação) ou selecionar na prórpia foto. Para selecionar uma cor fora da janela basta clicar no gradiente com o botão direito do mouse e arrastar, sem soltar o botão, até o tom que se deseja. Para sair da janela basta clicar em qualquer outro lugar ou usar X.

O exemplo a seguir mostra a aplicação da colorização sobre as cores originais da foto.

Por último temos alguns exemplos de efeitos de colorização em foto P&B. Espero que vocês tenham gostado e caso surja alguma dúvida durante o processo, ou queram sugerir temas, basta entrar em contato pelo email fale@calummas.fot.br. Até!

Olá, hoje darei duas dicas sobre a utilização do histograma no LR. Ele está localizado no canto superior direito.

O gráfico mostra o valor tonal de cada canal de cor (vermelho, verde e azul) e passa a informação de brilho e contraste da imagem. Não entrarei nos detalhes da “leitura” do gráfico, para mais informações leiam esse artigo. É interessante observar o histograma ao tirar a foto e ao fazer o pós processamento da imagem.

Mas então vamos as dicas! Você já notou que ao utilizar a ferramenta Crop/Recorte (R) o histograma se atualiza enquanto você define a área? Por isso alguns profissionais consideram este um dos primeiros passos no processo de edição.

Outra dica é que você pode fazer ajustes diretamente no histograma. Basta estar no modo Revelação e, passando sobre o gráfico, mostrará onde estão os Pretos, Sombras, Exposição, Realces e Brancos. É só clicar e arrastar para fazer modificações.

Hoje sem exemplos!

Pessoal, quem tiver alguma duvida ou sugestão, ou simplesmente queira trocar uma ideia, entre em contato pelo e-mail fale@calummas.fot.br. Até.

Olá!

Neste artigo vamos falar do Filtro Graduado, que pode ser usado para realçar o céu ou de outras forma criativas. Atalho “m” do teclado, o Filtro Graduando fica abaixo do Histograma, no modo Revelação.

As varias opções de ajustes modificarão apenas a área em que for aplicado o filtro, sendo o centro (a bolinha) o limite da aplicação. Quanto mais “aberto” –  distância entre as duas outras linhas paralelas, cima e baixo – mais sutil o degrade. Você tem a opção de movê-las separadamente ou, pressionando a tecla Alt , elas se movem de maneira proporcional.

Sincronizar o filtro graduado e aplicá-lo em outras imagens pode economizar um certo tempo.  Verifique na caixa ao sincronizar, a opção Filtro Graduado.

Estas são dicas básicas para o uso da ferramenta, o resto é experimentação e criatividade. Até!

Foto Rastro Selvagem.

Fotos Kelly Schmidt Fotografia.

Neste artigo abordaremos passos que darão mais agilidade e eficiência no processo de seleção das fotos clicadas.

Na importação das imagens, note a caixa na área Tratamento de Arquivo, em Renderizar Visualizações. Estas informações ficarão salvas no Cachê Câmera Raw.

Em Mínima o programa vai importar previews a partir de informações básicas e em 1:1 importará a imagem por completo, sendo um processo mais demorado.

Mesmo que marque Mínima em importar, ao trabalhar no modo Revelação irá gerar e guardar esta imagem 1:1. Optar entre um e outro é decidir se espera as imagens renderizarem antes ou durante o processo. Quanto ao Cachê Câmera Raw temos dois detalhes a considerar. Você pode personalizar o quanto ele utilizará para armazenar e quanto tempo ele guardará estas visualizações.

Indo em Editar > Preferências > Manipulação de Arquivos você determina quanto você utiliza para o Cachê.

Para determinar quanto tempo estas visualizações ficarão salvas, vá em Editar > Configuração de Catálogo > Manipulação de Arquivos.

Triagem

Utilizando a Biblioteca estamos carregando as imagens com dados “básicos”, tomando menos tempo para carregar.

Edição básica

Agora, apenas com as imagens que vão ser editadas na tira de filme, começo o trabalho de edição em modo Revelação. A edição básica consiste em ajuste de luminosidade (exposição), WB, recorte e aplicação de nitidez.

Para ajuste de exposição, acho interessante que esteja sinalizado os recortes de sombra e realce, visualizando onde o preto “fura” e o branco “estoura”. Pode ser ativado nos cantos superiores do Histograma.

Balanço de branco é modificado através do atalho “W” no teclado ou no ícone de “Seletor de balanço de branco”. Antes de definir o tom neutro que vai utilizar para medição, acompanhe no Navegador (canto superior esquerdo) a visualização prévia de como ficará após aplicado.

Na ferramenta Recorte aproximamos o objeto fotografado e alinha-se o horizonte. No atalho “R” do teclado ou no simbolo abaixo do Histograma. Para que todas as imagens mantenham a mesma proporção, é fundamental o cadeado estar fechado.

Nitidez: Pode ser aplicada em Claridade e/ou Detalhe. Temos um ótimo artigo aqui mesmo, no Lightroom Brasil, sobre a nitidez que pode ajudá-los.

http://www.lightroom.com.br/index.php/tag/nitidez/

Bom pessoal, espero que estas dicas ajudem vocês. Vou deixá-los com o antes do tratamento básico e o depois.