Lightroom Brasil

Falar de aplicação de nitidez, o famoso ‘Unsharp Mask’, é uma ação que sempre vem acompanhada do risco de tocar em tabus e suscetibilidades. Isto acontece por uma série de fatos que são inerentes ao funcionamento da aplicação de nitidez na fotografia digital:

• Alguns puristas consideram a aplicação de nitidez uma espécie de heresia por ignorarem dois fatores. Primeiro, a aplicação de nitidez não é um processo novo, característico da fotografia digital, e sim uma técnica que data da fotografia em película e da sala escura, e segundo, atributos inerentes da fotografia digital exigem a aplicação de nitidez;
• A aplicação do filtros do tipo ‘Unsharp Mask’ é altamente destrutiva. Isto é, uma vez aplicada em uma fotografia, qualquer ação subsequente tende exagerar os efeitos (e defeitos, chamados de artefatos) causados pelo filtro. Por causa disto, muitas pessoas acreditam que a aplicação de nitidez deve sempre ser o último passo no fluxo de tratamento de imagem;
• Embora a aplicação de nitidez seja importante também para visualização de imagens em tela, ela normalmente é discutida em fluxos de trabalho que envolvem impressão. Quando se trata a imagem em tela para impressão, a relação do que se vê na tela é muito distante daquilo que será impresso;
• Você nunca deve depender apenas do computador para obter a melhor nitidez em suas fotos. O computador ajuda, mas a nitidez da sua foto vai depender da qualidade de suas objetivas, firmeza de sua mão, configuração de abertura, velocidade e sensibilidade de sua câmera, e até mesmo do bom e velho tripé.

Diferentemente do que muita gente imagina, a ‘magia digital’ executada por filtros de aplicação de nitidez em softwares de tratamento de imagem nada mais é que uma simulação de um efeito concebido em sala escura. Sem entrar nas especificidades do efeito, que envolvia sobreposição de negativos, desfoque e tudo mais, a aplicação de nitidez padrão, conhecida como “máscara de desfoque”, aumenta o contraste nas regiões de bordas da fotografia, regiões estas causadas por diferenças de contraste previamente existentes na imagem. Este aumento de contraste, quando aplicado com sensatez e critério, torna-se imperceptível, servindo apenas para aumentar a sensação de nitidez da imagem. Quando aplicado com exagero, gera auras e artefatos visíveis que podem estragar uma imagem além da salvação.

Na figura abaixo você pode ver 3 imagens na primeira fileira. A primeira imagem está sem aplicação de nitidez, a segunda recebeu uma aplicação sutil do efeito, e a terceira uma aplicação bastante exagerada.

Na fileira de baixo vemos uma ampliação em detalhe da segunda e terceira imagem. Na imagem da esquerda, vemos na palavra ‘zero’ a sutil borda mais escura gerada pela aplicação de nitidez. É exatamente era ‘borda’ que, quase imperceptível à distância, causa a ilusão da nitidez. Na imagem da direita vemos como a aplicação exagerada gerou bordas extremamente grossas, inclusive na marca da Coca-Cola, que são visíveis na imagem menos. Este efeito visível causa distorções nas cores e a geração de artefatos que estragam a imagem.

Agora que temos uma ideia bem básica de como a aplicação de nitidez funciona (veremos isto com mais detalhes quando falarmos dos controles de nitidez no Lightroom), temos de compreender onde a nitidez entra em nosso fluxo de trabalho. Como falei no início do artigo, muita gente acredita que a aplicação de nitidez deve ser sempre o último passo no fluxo de tratamento de imagem. Veremos agora que não é sempre assim.

Dois estudiosos da aplicação digital de nitidez, Bruce Fraser e Jeff Schewe, defendem a divisão do processo de aumento de nitidez em imagem digital em três estágios. Aplicação de nitidez de entrada, aplicação criativa de nitidez e aplicação de nitidez de saída. Destes estágios, falaremos de dois hoje, e deixaremos a aplicação criativa de nitidez para um próximo artigo. Você vai descobrir também que o Lightroom é a ferramenta perfeita para se trabalhar com este esquema.

O objetivo deste artigo é abrir a discussão sobre este sistema de aplicação de três etapas e explicar o papel destas três etapas no fluxo de trabalho. Na semana que vem vamos diretamente ao Lightroom para tratar da Nitidez de Entrada, e nas semanas seguintes a etapa de nitidez criativa e nitidez de saída também receberão seus artigos exclusivos e sua aplicação no Lightroom. Por hoje, especificaremos as diferenças destas etapas.

Nitidez de Entrada

Se você conhece intimamente sua câmera digital, deve ter ouvido falar em filtro anti-aliasing (ou filtro AA). O filtro AA é uma fina película de desfoque que fica sobre o sensor e serve para desfocar sutilmente a imagem antes de ela ser capturada pelo sensor. Se você removesse este filtro, as imagens de sua câmera ficariam serrilhadas, com todas as linhas que não fossem perfeitamente horizontais ou verticais aparecendo como ‘escadinhas’. Por causa deste filtro, toda imagem digital exige aplicação de nitidez posterior à captura.

Este efeito é perceptível especialmente quando se passa da fotografia em JPEG para a fotografia em RAW. Por padrão, toda câmera aplica um aumento de nitidez quando a imagem é convertida de RAW (os dados obtidos pelo sensor) para JPEG, mesmo que a configuração de nitidez da câmera esteja em zero. Como no arquivo RAW esta aplicação de nitidez não acontece, é normal que os fotógrafos, ao enveredarem pelo rumo do RAW, fiquem com a sensação de que suas fotos estejam menos nítidas do que estavam quando fotografava em JPEG. Na verdade, elas estão mesmo.

Como visto anteriormente, a aplicação de nitidez causa artefatos que podem ser exagerados durante o tratamento posterior da imagem. Embora a foto que sai em JPEG da câmera seja visivelmente mais nítida, ela prejudica o tratamento de imagem posterior, enquanto a foto em RAW permite que o aumento de nitidez seja aplicado sem prejudicar a qualidade do tratamento.

Chamamos de nitidez de entrada a aplicação de nitidez inicial na imagem, aplicação esta que visa reduzir os efeitos do filtro AA e destacar as qualidades da foto. Esta aplicação de nitidez deve ser sutil, estar de acordo com o conteúdo da imagem (uma foto de um bebê exige um tratamento de nitidez daquele aplicado a uma foto de edifícios) e de preferência ser não destrutivo. É neste ponto que o Lightroom, com o uso de arquivos RAW (ou DNG), supera a maioria das ferramentas.

• Está relacionada ao conteúdo da imagem. Imagens de baixa frequência (poucos detalhes) recebem aplicações de nitidez com parâmetros diferentes daquelas com alta frequência (muitos detalhes). Imagens com bordas suaves (como retratos) recebem configurações diferentes de imagens com bordas duras (prédios).

• Na maioria dos softwares, deve acontecer no início do processo de tratamento, de modo que outros recursos não sejam equivocadamente utilizados para aumentar a nitidez (contraste, saturação e etc).
• No caso do Lightroom, devido a sua natureza não-destrutiva, pode ser trabalhada durante qualquer momento do processo. É provável que durante o tratamento você vá ao painel DETAIL mais de uma vez, para ajustá-lo conforme as alterações em outros fatores venham a alterar a nitidez.
• Visa tornar a imagem nítida e agradável à visão no monitor bem calibrado, e sem gerar artefatos que possam ser exagerados durante o tratamento.
• Embora os artigos seguintes venham a se dedicar exclusivamente à fotografia digital e ao Lightroom, a nitidez de entrada também deve levar em consideração a mídia utilizada. Configurações e procedimentos diferentes são utilizados para imagens vindas de câmeras digitais, scanner de material fotográfico, slide, negativo ou impressão com retícula.

Aplicação Criativa de Nitidez

A aplicação criativa de nitidez é uma etapa opcional do processo, e embora ela aconteça entre a etapa de entrada e a etapa de saída, ela será nosso quarto artigo sobre nitidez. A aplicação criativa de nitidez visa aumentar e reduzir a nitidez de áreas específicas da imagem, destacando-as. O tipo mais comum de aplicação criativa de nitidez acontece em retratos, na suavização da pele e aumento da nitidez em área como os lábios, olhos e cabelo.

• Diferente da aplicação de entrada e de saída, a aplicação criativa é feita de modo seletivo na imagem, afetando apenas áreas específicas.
• Sutil e quase imperceptível, a aplicação criativa de nitidez normalmente provoca mais a ‘sensação’ do que realmente uma percepção visual da nitidez. Exageros podem criar fotos visualmente manipuladas.
• Ajuda a similar ou enfatizar efeitos fotográficos, como bokeh ou foco seletivo.
• No Lightroom, é trabalhada com as ferramentas de Pincéis de Ajustes.

Nitidez de Saída

A nitidez de saída é o último passo no tratamento da imagem. O objetivo dela é preparar a imagem para a mídia na qual ela será utilizada: impressão jato de tinta, impressão fotográfica, tela de computador e etc. É uma das partes mais complexas da aplicação de nitidez, pois você trabalha na tela com o objetivo de ‘visualizar’ a aplicação em outra mídia, e o Lightroom basicamente automatiza esta etapa para você.

• É dependente da mídia final. Configurações diferentes atendem diferentes mídias: papel fotográfico brilhante, papel fotográfico fosco, impressão jato de tinta, tela de computador, cada um exige uma configuração diferente.
• É dependente do tamanho final da imagem. Deve sempre ser executada na imagem no tamanho final em que ela será utilizada. Se a imagem for ampliada após a aplicação, auras e artefatos podem ficar visíveis e a imagem borrada. Se a imagem for reduzida após a aplicação, o efeito da aplicação pode simplesmente desaparecer.
• Independe do conteúdo da imagem. Independentemente da imagem em questão, a mesma configuração pode ser utilizada para qualquer imagem que tenha recebido a aplicação correta de nitidez de entrada e que tenha o mesmo destino de saída. Ex.: se você executou corretamente a aplicação de nitidez de entrada (e/ou nitidez criativa), e o destino da imagem será impressão fotográfica, a mesma configuração e processo vale para um retrato ou uma paisagem urbana.
• Pode ser automatizada. Através de ACTIONS no Photoshop, ou através do painel EXPORTAR no Adobe Lightroom.
• Quando o objetivo é a mídia impressa, o resultado que lhe dará uma boa nitidez de impressão sempre parecerá exageradamente nítido quando visto em 100% de zoom na tela do computador.

Este último passo é o mais técnica e mais simples de ser aplicado no Lightroom. Com base na mídia que você escolher (impressão fosca, brilho ou tela) e no tamanho da imagem (definido também na janela de exportação), o Lightroom fará os cálculos e aplicará a nitidez necessária para um bom resultado.

Semana que vem tem mais!

Por enquanto é isto. Agora você entendeu parte de como funciona o processo de aplicação de nitidez em três etapas (sendo uma opcional), e qual o objetivo de cada etapa. A partir da semana que vem veremos cada etapa de maneira independente (na ordem, nitidez de entrada, nitidez de saída, e depois a opcional aplicação criativa de nitidez) aplicada ao fluxo de trabalho no Lightroom, com explicação e truques dos comandos e ferramentas.

Vejo vocês na semana que vem, e espero que tenham gostado.

Olá a todos vocês freqüentadores assíduos do LightroomBrasil. É com muito prazer que hoje começo a escrever minha primeira coluna para o site que, por muito tempo,  tem sido minha fonte “secreta” de presets fantásticos e meu alvo de diversas visitas anônimas  atrás de dicas e novidades sobre LR.

Porém, mal eu podia esperar, que em um dia qualquer tuitando sobre fotografia, o Robson Martins me convidaria para ter uma coluna em um dos sites que eu mais freqüentava.

Para começar, entretanto, eu não poderia deixar de antes declarar a minha grande paixão por este programa que revolucionou a vida do fotógrafo e do manipulador da imagem digital. Graças a sua fórmula genial que une um amontoado de ferramentas poderosas de transformações de imagem,  o Lightroom resgatou as funções do laboratório químico em um só programa expandindo ainda mais as possibilidade de tratamento da imagem em formato RAW.

Confesso que não sou a maior exploradora do ambiente do catálogo do Lightroom já que costumo mudar  manualmente meus arquivos de lugar dentro do computador deixando o meu LR bem louco tentando organizar minha vida. Porém  o que realmente me conquistou é a aba de Revelação que ele oferece.

Não que o Photoshop já não tivesse incluído diversas ferramentas de tratamento do Raw, entretanto o que o Lightroom fez foi aperfeiçoar a plataforma de tratamento, excluindo funções muitas vezes desnecessárias para o fotógrafo, deixando o programa mais leve e prático.

Além disso o Lightroom inclui a possibilidade de salvar suas configurações de tratamento em presets, que o usuário pode reutilizar em diversas outras imagens no futuro, opção esta que Photoshop não possui em se tratando da aba de tratamento em RAW.

Mas é claro que a grande maioria já deve saber sobre tudo isso. E pra não passar minha primeira coluna sem trazer dicas legais sobre o programa, vou falar  sobre uma das funções mais práticas e  que mais facilitou a minha vida, no que se refere a conversão de um grande pacote de imagens do RAW para JPEG.

EXPORTANDO COM LIGHTROOM

Uma ferramenta muito interessante que o Lightroom oferece é a janela de exportação da imagens.

Para acessar essa janela você pode clicar com o botão direito em cima da imagem, ou de várias imagens, selecionadas tanto no campo da Biblioteca quando no campo da Revelação e clicar em exportar. O caminho também pode ser feito através de Arquivo>Exportar, ou simplesmente pelo atalho Command (ou Control)+Shift+E.

Logo em seguida abre-se a Janela com varias opção para configuração da sua exportação. E aí que esta o lance.

Inicialmente se define o local da exportação. Onde você pode escolher ou criar uma pasta para destinar suas novas imagens. Usualmente coloco na mesma pasta original, com o nome JPEG ou JPEG_BAIXA.

Essa janela também oferece a interessante opção de renomear seus arquivos automaticamente, dando a possibilidade de personalizar ainda mais suas fotos. Você pode colocar as iniciais do seu nome e o numero de seqüência original do arquivo ou ainda criar uma nova seqüência a partir de um numero que você escolha.

Em seguida, você pode definir o formato do arquivo: JPEG, TIFF, PSD, DNG ou Original. Além de oferecer definições de qualidade de imagem, até mesmo limitando o tamanho do arquivo em Kbytes, algo bem prático pra quem precisa upar imagens na internet com tamanho de arquivo máximo definido.

Mas o que mais me chamou a atenção nessa ferramenta do LR foi a parte de redimensionamento de imagem. Foi aí que percebi que o programa é capaz de realmente compreender as reais necessidades de um fotografo.

Nessa sessão você pode definir o tamanho das imagens através apenas da aresta longa por exemplo. E conseqüentemente ele vai redimensionar a foto definindo automaticamente o tamanho da aresta curta. O que é muito interessante quando se deseja definir tamanhos para web, onde a largura reservada para as suas imagens tende a ser sempre a mesma enquanto que a altura é independente, como é comum em blogs que tem barra de rolagem na vertical.

Com isso acaba aquela chatisse de selecionar no Bridge so as imagens verticais e depois só as imagens horizontais para aplicar um processo de redimensionamento em massa.

Além disso, a Exportação por LR também tem outra funções como definir a nitidez da imagem para diferentes tipos de impressão, a incorporação de metadados, inserção automática de marca d’àgua e ainda abrir automaticamente a imagem em outro aplicativo, como Photoshop para concluir o processamento.

Demais não é?

Promoção encerrada!

O Lightroom Brasil em parceria com a Editora Photos irá sortear uma credencial totalmente grátis para o Wedding Brasil 2011

Os ganhadores serão sorteados no dia 31/01/2011 às 19hs00 e anunciados através do Twitter e no Lightroom Brasil – www.lightroom.com.br

Para participar:
Responda neste post a pergunta:

Por que participar do Wedding Brasil 2011?

E tuite a frase abaixo:

Ganhe uma credencial do @LightroomBrasil p/ Wedding Brasil 2011. Acesse http://kingo.to/s0P e responda a pergunta: Por que participar do WB?

Foto: Vinicus Matos

Atenção:
Despesas com transportes, alimentação e hospedagem será por conta do sorteado.
A promoção limita-se apenas em oferecer uma credencial para o congresso, que dura três dias (de 26 a 28/04).

E o vencedor foi….

@gustavo0701

Parabéns, você ganhou uma credencial totalmente na faixa para conferir o congressoWedding Brasil 2011 que dura três dias (de 26 a 28/04)
Link resultado: http://sorteie.me/1CVG2S

Daniel Torraca é uma das apostas do Wedding Brasil

O especialista em vídeo de casamento, Daniel Torraca, é uma das apostas do Wedding Brasil 2011, com um tema que tem sido uma forte tendência para o mercado: as câmeras fotográficas DSLRs. Elas que exercem, hoje, um papel fundamental na evolução do vídeo de casamento em todo o mundo.

Foto: Evandro Rocha

Na palestra “DSLRs: um novo conceito de vídeo”, Daniel irá mostrar, entre outras coisas, como filmar em Full HD usando uma 5D Mark II e como configurar a abertura, velocidade e formatos de gravação. Isso tudo, sem esquecer o olhar fotográfico e as técnicas de edição.

Outro destaque desta edição do Wedding é o fotógrafo Evandro Rocha. Um dos profissionais mais cobiçados da nova geração e um veterano do

Wedding Brasil 2009, Evandro vai falar sobre “Iluminação criativa na fotografia de casamento”. O objetivo é apresentar, na prática, como é possível usar a luz a nosso favor, utilizando luz disponível ou flash de forma criativa.

Foto: Vinicius Matos

O fotógrafo Vinícius Matos é outro brasileiro [veterano] a integrar a lista de palestrantes do Wedding Brasil 2011. Neste ano, ele comandará o workshop “Dirigir é influenciar: como fazê-lo?”, no dia 23 de abril, das 9h às 18h; e encerrará o congresso com a palestra “Blog: poderosa ferramenta de marketing e vendas”, no dia 28.

Para quem não sabe, Vinícius é também um dos destaques do WPPI, congresso de fotografia de casamento que acontece anualmente, em Las Vegas (www.wppionline.com).

Para saber mais detalhes sobre o evento, acesse www.weddingbrasil.com.br. A página também está disponível na versão em espanhol, confira: www.weddingbrasil.com.

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by Lightroom Killer Tip